彩りⅡ マーブル紙作家 杉浦 綾 個展

ギャラリーMenioで開催している
「彩りⅡ マーブル紙作家 杉浦 綾 個展」を拝見してきました。

綾さん（@bottegadiaya)は2022年から1年に2回のペースで
岡崎の旧本多忠次邸と千種のギャラリーMenioで
個展をされているのですが、作品を発表し続ける
バイタリティーにいつも刺激をいただいています。

岡崎での展示は生活に溶け込むマーブルの使い方の提案に対して、
千種での展示はしっかりと「マーブル」を作品として見せる展示。

牛革にマーブルしたポーチが素敵で、
ルリユールにも使えないかなーと製作意欲が掻き立てられます。

また、綾さんは書道もされるのですが、
般若心経を金泥で書かれた掛け軸が見応えがありました。
桜の枝垂れ桜の掛け軸には本当にびっくり。
立って拝見した時は「二色の金泥」の
意味がよくわかりませんでしたが、
座って改めて拝見して色の違いが分かった時の
金の煌めきは本当に素敵でした！

休日ということもありお客さんが絶え間なかったのですが、
制作のお話が聞けて嬉しかったです。

「 彩りⅡ マーブル紙作家 杉浦 綾 個展」
日時/2023.11.22(水)~26(日)
　　　11:00~17:00
　　　(土・祝日は16:00最終日は15:00まで)
場所/ギャラリーMenio
　　名古屋市中区葵三丁目21番19号
　　　メニコンANNEX 1F
TEL/052-935-0918

近藤美和さんの個展「黒い森〜豊穣の闇〜」

スペースプリズムで開催している
近藤美和さん（ @miwa_beautifulharmony)の個展
「黒い森〜豊穣の闇〜」を拝見してきました。

美和さんの作品を初めて拝見したのは
確か10年くらい前の平和紙業さんでの手製本の作品展。
その後、一宮のリテイルのイベントで
妹に「趣味が合うと思うよ。」と
紹介してもらったように思います。（うろ覚え）

2016年の絵本原画展「十番目の王子」ではオリエンタルな世界観
2019年の作品展では装丁を意識したモノクロのイラストと
作品展に伺うたびに常に進化し自分の世界観を
より深めていく美和さんに驚かされてきました。

テンペラ画など常に表現方法を模索されていて、
かといってアナログ一辺倒ではなく、Premiereで動画編集も！
くるくるレタープレスワークショップで半年ごとにお会いして
お話しを伺うたびにその学ぶ姿勢にいつも刺激をもらっています。

今回の作品展では初日にお伺いしたのにも関わらず、
すでに売約済みとなっている作品が多く驚いたけど、
プリズムの高北さんから「売れる作品」と
「作家として作品」に ついてのお話を伺う事ができ
それもまた私にとっては勉強になりました。

近藤美和個展　黒い森〜豊穣の闇〜
スペースプリズム　https://spaceprism.com
～11月5日(日)まで
12時～19 時 （火曜休廊・最終日は17時まで）

名古屋イラストレーターズクラブ「TIME TRAVEL」展

名古屋イラストレーターズクラブ（NIC)展を拝見してきました。

今回のテーマは「TIME TRAVEL」
それぞれのイラストレーターさんが
自分のターニングポイントになった年など
「時」をテーマに作品を描かれていましたが、
業界の先輩方や同年代の方々の思い出のコメントと、
自分を重ねながら共感しやすいテーマでした。

また今年はNIC創立50周年の記念行事が多く、
クラブに所属している講師仲間の方々が
活動を頑張っている様子を拝見していたし、
学校から授業で作品展に行った学生の感想を
読ませていただく機会があったので、
去年、一昨年とは違った作品の見方ができました。

イラストレーションを学ぶ学生さんの話を聞くと、
「イラストで食べていけない」という言葉をよく聞きます。
ipadなどで簡単に絵が描ける様になって
イラストのハードルが下がっていてライバルも多いけど、
自分のやる気次第で発信・発表の機会も多いと思います。
自分のやりたいことを諦めずに
「試行錯誤をしながら描き続ける」事を
イラストレーターの先輩がたから学んで欲しいです。

名古屋イラストレーターズクラブ（NIC)展「TIME TRAVEL」
は明日29日(日)まで、
愛知芸術文化センター8階J室にて開催しています。

谷川俊太郎 絵本★百貨展

清須市はるひ美術館で開催している
「谷川俊太郎 絵本★百貨展」に妹と出かけてきました。

私が谷川俊太郎さんの名前を覚えたのは、
小学生の頃のクリスマスプレゼント「かみさまへのてがみ」。
2020年春のブックカバーチャレンジで
紹介したい本を探しているとき、
谷川俊太郎さんの本と意識して購入したことはなかったけど
俊太郎さんの本が意外に多い事にびっくり！
（写真以外にもまだまだあった😁）
知らず知らずに俊太郎さん言葉は身近にあったんだなー
と実感しました。

展覧会のキャチコピー
「美しいより、おもしろく。意味があるより、おもしろく」が
谷川俊太郎さんらしい。
先週購入した和田誠さんの図録に書いてあったけど、
俊太郎さんの詩は説明的すぎず、
イラストを描く時に想像力を膨らませることができる。
それが自分を開花させてくれるという言葉が印象的でした。

確かに作品展の絵本たちを見ると
「この詩にこんな絵を書いちゃう？」とか
「この装丁！おもしろい！」 と、
イラストレーターやデザイナーの遊び心を触発する
俊太郎さんの言葉あそびが楽しいのだと思います。
（クレジットを見ると祖父江慎 +cozfish（コズフィッシュ）
の表記が多くやっぱりなーと思う。）

和田さんの図録も分厚かったど、谷川俊太郎さんの図録も分厚い！
あんまり本を増やしたくないんだけど、
ブックデザインが素敵だったのでまたもや購入😅



谷川俊太郎さんの詩で自分だったらどんな絵を描くかな？と、
イラストレーション学科の学生さんには
ぜひ見に行ってほしい作品展。

和田誠展と比べるとボリューム少なめですが、
のんびりじっくり絵本が読めるので、
息抜きしたい方にもオススメです。

清須市はるひ美術館　谷川俊太郎 絵本★百貨展
～11月26日（日）
10：00〜19：00（入館は18：30まで） 月曜日 休館
和田誠展の半券を持参すると200円引きになりますよ！

私と妹のピンクな足元

和田誠展

刈谷市美術館で開催している「和田誠展」に
妹と出かけてきました。

まずは二階の第一展示室、柱の4面に和田さんの年齢と
その年の主なお仕事がわかりやすくまとめてあり、
和田さんの年齢とその歳の自分を思い浮かべながら
柱を行ったり来たりするのはとてもイメージしやすかったです。



ただ第一展示室のボリュームがとても多く、
和田さんの83年の人生を垣間見るだけでも
2時間以上も過ごしてしまいました💦

年表の両端には、
和田さんに関する色々なトピックがまとめられており、
1番興味深かったのはパロディのコーナー。
ピカソ風、マティス風、クレー風、宇野亜喜良風、湯村輝彦風
などの装丁を見て笑いが止まりませんでした。
ウェットに富んだ遊び心がデザイナーには大切だなぁと実感し、
ますます和田さんのことが好きになりました。

イラストだけではなくデザインのお仕事が多かったのも
学びが多かったです。
写真や他の作家のイラストも使って、
自分のイラストだけで完結させてしまわないところが
デザイナーとしてとても共感できました。




ただ、第一展示室でかなり体力を消耗してしまったため💦
次のポスター、レコードジャケット、文春の表紙、
装丁のコーナーなどは集中して見ることができなかったのが残念…
（閉館時間の17時まで3時間半いたんけど💦美術館賞は2時間くらいが限界かも）
10月11日（水）から一部作品が入れ替えになるので、
時間に余裕があれば後期にもう一度見に行きたいなと思います。

コジマ姉妹ともに図録を購入😆
展覧会よりも詳しく文章が書かれているし、
展覧会では見られなかった作品も掲載されていたので
（私家版絵本７冊についてもしっかり紹介されており嬉しかった💕）
週末に図録を読んでかなり満足感がありました。

図録の中の装丁に関する和田さんの言葉。
「まずは装幀のヒントになるものを探しながら読んでいる。
（中略）概略だけでは役に立たないのが普通。
　ヒントはディテールにあることが大部分だからだ。」
現在、授業で装丁の授業をしているので、しみじみそう思います。
図録は見応え読み応えありです！

pic10 展覧会のチラシは4パターンもあって楽し💕



私は谷川俊太郎さんのマザーグースをきっかけに、
和田さんのことを好きになったのですが、
「次回ははるひ美術館の谷川俊太郎さんの展覧会に行こう」と
約束して妹と別れました。
こうして姉妹で美術館に一緒に行って、
デザインの話ができるのは本当に幸せで恵まれているなー。

和田誠展
刈谷市美術館
前期　9月16日（土）− 10月9日（月・祝）
後期　10月11日（水）− 11月5日（日）
リピーター割引＝前期入場券（有料）の半券の提示で、
後期入場料が400円引きになります
（１枚につき１名１回限り有効。各種割引との併用不可）。

マリー・ローランサンとモード

名古屋市美術館で開催している
「マリー・ローランサンとモード」に出かけてきました。

今回の作品展は「マリー・ローランサン」だけでなく、
同じ1883年に生まれたココ・シャネルにや
アール・デコ絡めた展示がとても面白かったです。

アール・デコのファッションやファッション画、
バレエ・リュスの衣装や舞台美術は
まさにアール・デコラティフ。

アートだけでなく工芸や商業に展開した応用芸術は
とても親しみやすかったし、興味深かったです。

ルリユール好きとしてはルパップ、バルビエ、マルティの
ポショワールがあって、どうしてもそちらに目がいってしまいます。

「バレエ・リュス」の『青列車』のシャネルが
デザインしたスポーツウェアの衣装も、
マルティのイラストレーションの中の人物が踊っているようで
夢見心地。

以前参加した鹿島茂さんのZOOMトーク会のメモを読み返すと
「ファッションデザイナーのポール・ポワレが
ジョルジョ・ルパップのイラストを使って作品を発表したのを
きっかけにポショワールがブームになる」と書いてあって、
まさにこの時代のことかーと、
やっと具体的にイメージする事ができました💦💦

最近何かと忙しく予定を入れてしまい、
なんだか心がざわついていたけど、
こうして頭の中を空にして好きなものに触れる時間って
やっぱり大事ですね。

リフレッシュできました😃

さんぽのわ 心音Booksさん訪問📖

本山に昨年10月にオープンした心
音Books（@shinon_books）さんにお伺いしてきました。

🐶😺の保護活動をされているので、
動物関連の本が多いかと思っていましたが、
私が持っているデザイン/製本の本を何冊か見かけて親近感📕💕

一箱本棚の本は購入可能ですが、
借りることも、その場で読む事もできるそうで、
最近「できるだけ本を増やさないようにしたい」
「もう読まないけど手放すのも勿体無い、
 同じ趣味の人に読んでもらいたい」と思っていたので、
とても良いシステムだと思いました。

実は一箱本棚ってピンときていなかったんだけど（スミマセン🙏）
100個の本棚のオーナーさんの
お勧めの本を順番に読むのも楽しそー！
一箱本棚の楽しみ方がやっと理解できたかも！✨



もちろん犬猫関係の本も多く
（犬猫の病気や介護などの本は本屋さんでも少ないそう）
ペットを飼っている方は
ふらっと寄ってみると良いかなと思います。

心音Booksさんが
くるくるレタープレスに興味をお持ちだったので、
作品を少し持参して見ていただいたら、
「このクオリティを作れるのって凄いですね！
　楽しそう、やってみたい」って
何度もおしゃってくださって、とても嬉しかった😀
最近学校で忙しくってワークショップの
ボリュームダウンを少し考えていたけど、
「楽しそう！」と弾んだ声を聞くと
「やっぱりもう少し頑張ろう」
と思えてきます。（単純なんで😅）



また、心音Booksさんに作品を置いている
ハルトケ 招き猫（@harutoke_22）さんがたまたまいらして
ご紹介いただいたのですが、
少し印刷のお話ができたのがとても参考になりました。
作品は1つ1つ手作りで、
お気に入りの😺を探す楽しみがありますね！

こういう交流の場いいなぁ。
心音Booksさん、またお邪魔しまーす🐶😺💕

さんぽのわ 心音Books

木金土日+祝日、12－19時OPEN
名古屋市千種区本山町4丁目74−1 IB本山2Ａ
階段を上って正面
地下鉄「本山駅」徒歩1分

Instagram　@shinon_books
Twitter　@sanponowa_21

本山に行ったので帰りにスイーツでも買って帰りたい、
できればスコーン！
「本山 スコーン」で検索したお店が売り切れだったので、
カンノンコーヒー本山（@kannon_motoyama）で
テイクアウト。

パッケージも可愛かったし、
ショップカードは店舗ごとにイラストが違って
全種類もらってきちゃいました。

そして肝心のスコーンは、チョコミントスコーンサンドも、
プレーンのスコーンも、アーモンドとシナモンのクッキーも
美味しかったー💕
今度はケーキも買いたいな。
本山に行く楽しみが増えました💕

ライブラリーリエバナさん訪問📖

豊田のライブラリーリエバナさんへ、
イラストレーターの 近藤 美和さんとお邪魔してきました。

最近は、作品を作ることよりも製本の歴史が気になっている私。

お店に入るとすぐに年代別の製本サンプルや年表、
ファクシミリ本などがあり舞い上がっちゃう！
そしてどこから見て良いのか迷っちゃう！

複製本を拝見しなながら@library_liebanaさんの
説明を聞いてとても勉強になりました

コプティック製本とエチオピア製本の違いを
いまいちよくわかってなかったけど、
やっと仕組みがわかってスッキリ。

15世紀頃チリや見返しが登場したことなど、
当たり前だと思っていた事が理由があって
生まれた事を知るのはとてもワクワクします

販売されている本も興味深い物が多く、
私はレトリーヌ（装飾頭文字）の本が面白くって
ずっとその本を見ていたけど、
もっとじっくり色々な本を拝見したかったです。

新学期からイラストレーション学科の授業を受け持つ事になり
WSが終わってからは資料やプリント作りに追われていて、
新しい授業にちょっと緊張していたけど、
「知るワクワク」を自分が体験できてよかったです。

また往復の道中もイラストレーターの美和さんの
アドバイスを聞けてとっても充実した一日でした。

新学期まであと10日ほど！

頑張ろう

LITTLE BEAR BOOKS

3月9日の専門学校の卒業式の前に
平和紙業 ヴェラムさんさんで拝見した
「LITTLE BEAR BOOKS」の展示は
すでに終了してしまいましたが、
気持ちが熱いうちにレポートしておきます。

@littlebear_booksは
遠藤一成さん（アートディレクター／名古屋芸術大学）と
大熊美央さん（グラフィックデザイナー）が中心となり
2022年11月に発足したブックレーベルで、
作品展では平和紙業さんで常備在庫販売を終えた
8種類の用紙を使った「LITTLE BEAR BOOKS #2」を
中心に展示されていました。

「LITTLE BEAR BOOKS #2」は
廃盤になった紙の中から赤をメインに本ごとに用紙の構成を変え、
小口の色のバランスを考えて順番などを決めたそうですが

本ごとに使用用紙が違う
↓
本の束（つか）も1冊1冊違う
↓
スリーブケースもその本専用に作られているという事でした。

本ごとに使用用紙が違うって、
印刷の段階から本当に大変ですよね…
（名古屋芸術大学の印刷工房でリソグラフ印刷） 

製本はPUR製本の無線綴じで、
通常の無線綴じに使う糊に比べると柔らかく
しっかりと本を開くことができ、
綺麗にRを出すことができるという事でした。

 
製本後表紙を剥がしたそうだけど
（表紙側に糊をつけるからかな？）
背の糊は綺麗でびっくり



PUR製本を知らなかったけど、
今後増えていきそうですね。(もうメジャーなの？)

製本、印刷好きにはとっても楽しい展示会で、
私は大熊さんの本を購入させていただきました。

5月には遠藤さんの授業で制作した
学生さんの本をヴェラムさんで展示するそうで、とても楽しみ！
絶対に行こう♪

展覧会 岡本太郎

愛知県美術館で開催していた
「岡本太郎展」の最終日に出かけてきました。

会場に入ると最初は太郎と愛知の関わりのブース。
「オリエンタル中村百貨店、懐かしいわね」
という声もちらほらあって、
「この壁画を見ながら百貨店に通っていたのかな？」と
オープン当初からオリエンタル中村百貨店で
仕事をしていた義父に思いを馳せました。



太郎のパリ時代の作品が興味深く。
1993年にパリのゴミ集積場で発見された
「推定 岡本太郎 」の作品の発見・検証の映像は、
2003年にメキシコで「明日の神話」が発見された時の
ドキドキを思い出します。


 
お客さんは年齢層が幅広く、
岡本太郎は色々な方が親しみを感じている芸術家だなぁと実感。
最終日なので混み具合を心配していましたが、
人垣から覗いてみるほどではなく存分に楽しめました。

プロダクトも面白かったけど
（7月に見たミロがオーバーラップするような）
初期の平面作品が印象的。

作品が個人に所有されてしまうと
作品が公開されなくなってしまうため、
パブリックアートやプロダクトデザインを手掛け、
大衆の中に芸術を（自分自身さえも）精力的に表現したこと。

晩年メディアに露出しつつも
過去の作品の上に新しい作品を上書きし、
作品を生み出し続けていたことなど、
そのパワーに圧倒されました。


色々な太郎の言葉があったけど、
太陽の塔のラフスケッチの右端に走り書きされた
「ひろがることによって逆に根にかえって行く」という言葉は、
自分の千枝という名前と重なってグッと心に沁みました。
大切な言葉。忘れないようにしたいなー。




続いて、NHKの「タローマン展」に移動。
その作り込みがすごい🔥🔥

最初TVでタローマンを見た時は
「レトロ風に作ったの？おもしろーい！」

インタビューなどが放送され
「ん？これ1970年代に作られたの！？すごい！」

しかし調べてみると
＞「1970年代に放送された巨大変身ヒーロー物の特撮作品」という体裁のもと、
＞岡本太郎の作品や言葉をモチーフとして制作された特撮番組およびモキュメンタリー。
ということで、翻弄されたことさえも楽しかった☺️

岡本太郎 ＆ タローマン 満喫しました。